(एक मूल्यांकन)
जब चित्रकार सैम गिलियम का पिछले सप्ताहांत 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया, तो उन्होंने अग्रणी कलाकृतियों को पीछे छोड़ दिया, विशेष रूप से उनकी लिपटी कैनवस रंग के खिलने से सना हुआ है जिसने हमेशा के लिए दुनिया को एक पेंटिंग की कल्पना करने का तरीका बदल दिया। लेकिन उन्होंने एक और व्यक्तिगत विरासत भी छोड़ी: साथी कलाकारों और दोस्तों पर उनका प्रभाव।
मूर्तिकार मेल्विन एडवर्ड्स, 85, गिलियम के 50 से अधिक वर्षों से मित्र थे, जिन्होंने चित्रकार विलियम टी. विलियम्स के साथ एक कड़ी तिकड़ी बनाई। एडवर्ड्स और गिलियम एक-दूसरे के काम के मालिक थे और एक-दूसरे से प्रक्रिया के बारे में अंतहीन पूछताछ करते थे, कभी-कभी दिन में तीन या चार बार बात करते थे।
“हम हमेशा पूछ रहे थे कि दूसरे ने एक निश्चित तरीके से कुछ क्यों किया,” एडवर्ड्स ने कहा, शायद उनके “लिंच फ्रैगमेंट्स” और कांटेदार-तार श्रृंखला के लिए जाना जाता है। “लेकिन वह सैम के काम की प्रकृति थी: इसने हमेशा अंतरिक्ष पर सवाल उठाया।”
44 वर्षीय मल्टीमीडिया कलाकार राशिद जॉनसन को एक दशक पहले गिलियम के बारे में पता चला और उन्होंने पुराने निर्माता को एक संरक्षक और रोल मॉडल के रूप में देखा।
जॉनसन ने कहा, “मैं उनके काम को हमारे मिलने से बहुत पहले जानता था, और उनका मुझ पर इतना प्रभाव था,” जॉनसन ने कहा, जिन्होंने पौधों से भरे प्रतिष्ठानों और सार के साथ अपना नाम बनाया है, महामारी-युग की चिंता चित्र। “जब से मैं अपनी किशोरावस्था में था तब से वह मेरे जीवन को सूचित कर रहा है।”
गिलियम की मृत्यु के ठीक दो दिन बाद, एडवर्ड्स और जॉनसन ने इस बारे में बात की कि वे अपने जीवन और कार्य को कैसे संसाधित कर रहे हैं, वाशिंगटन, डीसी में रहने का उनका निर्णय, और अपने स्वयं के सर्वश्रेष्ठ आलोचक होने में उनकी सफलता, एक बातचीत में जिसे संपादित और संक्षिप्त किया गया है।
प्रश्न: अब आप सैम के सिग्नेचर मूव को कैसे देखते हैं – कैनवास को दीवार से हटाना और उसे लपेटना, जो उसने कहा कि आंशिक रूप से कपड़े पर लटके कपड़े धोने से प्रेरित था?
मेल्विन एडवर्ड्स: सैम एक बहुत अच्छा चित्रकार था जो जिज्ञासु और प्रयोगात्मक था। जिन सतहों पर कला बनाई गई थी, उनके बारे में सोचना सैम से शुरू नहीं हुआ – लेकिन उन्होंने एक ऐसा कदम उठाया, जिसे ज्यादातर लोग नहीं समझ पाए थे। सैम ने कदम उठाया। कुछ लोगों ने जो उस तरह की बातों पर ध्यान दे रहे थे, उन्हें सही रास्ता दिखाई दिया, और उन्होंने तुरंत उसे आशीर्वाद दिया।
अक्सर साथी कलाकार शैली के निहितार्थ और संभावित महत्व को पहचानने में बहुत तेज होते हैं। सबसे शुरुआती चीजों में से एक मैंने स्टील और जंजीरों के निलंबित तत्वों को शामिल किया। जब सैम और मैंने स्टूडियो में एक साथ दिखाया संग्रहालय हार्लेम में [in a landmark 1969 show], मैं अपने कांटेदार तार के टुकड़े का पहला काम कर रहा था, जिनमें से कुछ दीवार से जुड़े थे, जिनमें से कुछ निलंबित थे। और हमने लगभग यह मान लिया कि हम दोनों कदम उठा रहे हैं।
प्रश्न: तो आपके बीच ये एडी और गूँज थे, है ना?
एडवर्ड्स: देखिए, यह सब एक दृश्य कला है, यह लेबलिंग के बारे में नहीं है। यह या तो ऊपर या नीचे या बाएँ या दाएँ है। मेरे और अधिकांश कलाकारों के लिए, यह एक बच्चे को जन्म देने जैसा है। जब आप सेक्स कर रहे होते हैं तो आप इस बारे में नहीं सोच रहे होते हैं कि आप बच्चे का क्या नाम रखते हैं।
प्रश्न: राशिद, सैम के काम के साथ आपके लिए प्रवेश बिंदु क्या थे?
राशिद जॉनसन: बहुत कुछ है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण है कामचलाऊ व्यवस्था के साथ उनका संबंध, हावभाव के साथ वास्तविक समय में प्रतिक्रिया करने की उनकी क्षमता, मार्क-मेकिंग और निर्णय लेने की क्षमता जो अमेरिका के सबसे बड़े कला रूप और सबसे महत्वाकांक्षी नवाचार के अनुरूप है: जाज संगीत. हमने इसके बारे में बात की। बस सैम को स्वयं की एक ईमानदार और मौलिक भावना के साथ खोजते हुए देखना। वह कट्टरता आशुरचना और नवाचार से जुड़ी थी।
प्रश्न: विशेष रूप से कौन से नवाचार?
जॉनसन: मेरे लिए उनके बेवल्स उतने ही महत्वाकांक्षी नवाचार हैं, जितने स्ट्रेचर से कैनवास को हटाना। [Gilliam’s “Beveled-Edge” or “Slice” paintings, a series that began in the late 1960s, were made on beveled-edge stretchers that projected off the wall.] मुझे लगता है कि उस काम में वास्तव में कुछ महत्वपूर्ण है।
प्रश्न: मेल, क्या आप सहमत हैं?
एडवर्ड्स: आपको यह जानने की जरूरत नहीं थी कि वह सैम के साथ किस रास्ते पर जाने वाला है। टुकड़ों को विभिन्न तरीकों से समर्थन दिया गया था। उदाहरण के लिए, हाल ही में पेस के शो में [featuring Edwards and Williams], उनके द्वारा इस्तेमाल किए गए आरी के घोड़े सैम के लिए एक आदर्श पन्नी थे, जो उनके काम को क्षैतिज रूप से फैलाते थे। इसका एक मानवीय पैमाना था, जबकि उस प्रदर्शनी के अन्य टुकड़े हमें सीधे छत तक ले गए।
प्रश्न: राशिद, आपने 1960 और 1970 के दशक में एक अश्वेत कलाकार के अमूर्त रूप से काम करने के निर्णय के बारे में बात की है और सीधे तौर पर ब्लैकनेस को प्रतिनिधित्वात्मक, या आलंकारिक, शब्दों में चित्रित नहीं किया है – और यह आपके लिए कैसे रहता है।
जॉनसन: यह एक निर्णय था, और यह दिखावा करना मूर्खता की भूल है कि यह सच नहीं है। सैम और सैम जैसे कलाकार, जिन्होंने एक वाहन के रूप में अमूर्तता को चुना और इसे आगे के रास्ते के रूप में देखा, इस तथ्य के प्रति सचेत थे कि वे ब्लैक बॉडी और विषयगत ब्लैक चिंताओं को शामिल नहीं कर रहे थे। मैं उन लोगों को धन्यवाद देता हूं। यह हमेशा विशिष्ट तरीकों से फायदेमंद नहीं था।
प्रश्न: जब मैंने 2018 में उनका साक्षात्कार लिया और उनसे पूछा कि क्या ब्लैक होने के कारण उनका करियर रुक गया है, तो उन्होंने हां और ना दोनों में जवाब दिया, और उन्हें विरोधाभास को साफ करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी।
जॉनसन: ईमानदारी से कहूं तो मुझे यह पसंद है, और मुझे दोनों उत्तरों में बहुत सच्चाई दिखाई देती है। श्वेत पश्चिमी इतिहास अक्सर खुद को केंद्रित करने का एक बड़ा काम करता है। मेरे लिए, एक युवा कलाकार के रूप में, सैम गिलियम महत्वपूर्ण थे। मेल, एड क्लार्क, विलियम टी. विलियम्स, ये मेरे लिए हीरो थे। और यह तथ्य कि कुछ सांस्कृतिक संस्थानों में उनका उतना महत्वाकांक्षी प्रतिनिधित्व नहीं था, इस बात में कोई बाधा नहीं थी कि मैंने दुनिया को कैसे देखा।
एडवर्ड्स: लोग सोचते हैं कि गोरे लोगों के बारे में लिखा गया सामान वही है जो हमें महत्वपूर्ण होने की आकांक्षा रखता है। कला दुनिया में चीजों को देखने के अपने तरीके हैं और हमें शिक्षित करने के अपने तरीके हैं ताकि अक्सर, हम अपनी सोच को सीमित कर दें। सैम, आखिरकार, उस सामान तक सीमित नहीं था।
प्रश्न: मुझे पता है कि यह उनके निधन के तुरंत बाद है, लेकिन उनकी प्रमुख विरासत क्या है?
जॉनसन: मैं उस जीवन के बारे में हर्षित महसूस करता हूं जो उन्होंने जिया और हममें से कई लोगों पर उनके प्रभाव के बारे में उत्साहित थे। मेरे लिए यह उनके जीवन और करियर का चक्र है – तथ्य यह है कि उन्होंने काम करना जारी रखा और ऐसी चीजें बनाना जारी रखा जो न केवल उनकी विरासत के पूरक थे, बल्कि इससे जुड़ गए। मुझे पता है कि कुछ लोग उसकी शुरुआती सफलताओं का हवाला देंगे, लेकिन मुझे लगता है कि पिछले तीन वर्षों में उसने हमें वह प्रदान किया है जो हो सकता है महत्वाकांक्षी काम का एक शरीर जैसा उसने कभी बनाया है, ईमानदारी से। वह हिस्सा मायने रखता है। यह आदमी सचमुच चलता रहा।
एडवर्ड्स: मुझे खुशी है कि सैम सैम था, वह वही कर रहा था जो उसे लगा कि वह करना चाहता है। उन्होंने हमेशा यही रवैया रखा। आप पूरे न्यूयॉर्क टाइम्स को सिर्फ सैम से भर सकते हैं, और बाकी को भूल सकते हैं। यह मेरे दोस्त के लिए मेरा इमोशनल टेक है। वह खुश था कि उसके काम को अधिक ध्यान मिला और अधिक वित्त उसके पास आया, लेकिन यह एक संघर्ष का नरक था। वह हमेशा काम करना चाहता था, और उसने इसे तब तक किया जब तक वह नहीं कर सका।
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