उनकी मृत्यु के उनतालीस साल बाद, कवि-गीतकार साहिर लुधियानवी (1921-1980) उनके जीवन और काम में सार्वजनिक रुचि का आनंद लेना जारी रखते हैं। 2013 में, अक्षय मनवानी ने साहिर लुधियानवी: द पीपल्स पोएट (हार्पर कॉलिन्स) में कवि और उनके लेखन का गहन और व्यावहारिक विश्लेषण प्रस्तुत किया। अब, अमेरिका के 79 वर्षीय सुरिंदर देओल द्वारा साहिर: ए लिटरेरी पोर्ट्रेट (ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस) नामक एक नई जीवनी उनकी कविता के चश्मे के माध्यम से उनके जीवन को देखती है। उन्होंने लगभग 90 नज़्म, ग़ज़ल और भजनों का अंग्रेजी में अनुवाद किया है। देओल ने 2014 में मिर्जा गालिब की दीवान-ए-गालिब का अनुवाद भी किया था और इसे ट्रेजर: ए मॉडर्न रेंडिशन ऑफ गालिब की लिरिकल लव पोएट्री कहा था। देओल ने गोपी चंद नारंग के क्लासिक ग्रंथ, गालिब: इनोवेटिव मीनिंग्स एंड द इनजेनियस माइंड (2017) के सह-लेखक भी हैं। एक साक्षात्कार के अंश:
साहिर की कविता के कुछ ऐसे कोने क्या हैं जो उन्हें प्रगतिशील कवियों में एक विलक्षण दर्जा प्रदान करते हैं?
सभी प्रगतिशील कवियों ने कुछ सामान्य विषयों को साझा किया – वे युद्ध विरोधी, स्वतंत्रता समर्थक थे, उन्होंने औपनिवेशिक-पूंजीवादी व्यवस्था की ज्यादतियों का विरोध किया, और किसानों और श्रमिकों के शोषण का विरोध किया। साहिर के पास यह सब था, और उन्होंने एक गेय शैली को आगे बढ़ाया, जिसका उपयोग उन्होंने अपनी कविताओं के भीतर छोटी कहानियों को गढ़ने के लिए किया। 1964 में लिखा गया ताजमहल दो प्रेमियों के मिलन स्थल की कहानी है। परछैयां (1955) एक बहुत बड़े युद्ध के बीच पकड़े गए दो प्रेमियों के दुर्भाग्य की ओर इशारा करती है। और भी कई उदाहरण हैं। दूसरे, साहिर एक कम्युनिस्ट हमदर्द थे, लेकिन वे कभी भी भारतीय कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य या एजेंडे को आगे बढ़ाने वाले कवि नहीं बने। उन्होंने हमेशा अपनी सच्ची भावनाओं को व्यक्त किया। सोवियत समर्थक लाइन को पैर की अंगुली करने का दबाव कभी नहीं था। इसलिए उनकी कविता में हमें वह ताजगी मिलती है, जो हमें कई अन्य प्रगतिशील कवियों में नहीं मिलती। उन्होंने लोगों के दिल और दिमाग पर भी सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव डाला क्योंकि उन्होंने सही समय पर फिल्म उद्योग में प्रवेश किया, और वह अपने साथियों की तुलना में बहुत अधिक सफल रहे।
साहिर का कवर (फोटो सुरिंदर देओल द्वारा)
यह पुस्तक एक अन्य प्रगतिशील कवि फैज अहमद फैज की समानांतर यात्रा को भी चित्रित करती है, जिन्हें साहिर की तरह जल्दी प्रशंसा मिली।
मैं अपनी पुस्तक में इन दो असाधारण कवियों के बीच कुछ समानताओं के बारे में बात करता हूं। दोनों ही मामलों में, एक कविता थी जो उनके लिए जादू की तरह काम करती थी। फैज के लिए यह मुझसे पहली सी मुहब्बत मेरे महबूब न मांग थी और साहिर के लिए यह ताजमहल था। एक और बात जो दोनों ने साझा की वह थी गजलियात (गीतवाद) और तगज्जुल (छंद) की अनूठी गुणवत्ता। वे दोनों नज़्म शायर थे जिन्होंने ख़ूबसूरत ग़ज़लें भी लिखीं, लेकिन वे ही ऐसे थे जिन्होंने महान नज़्म शायरी के निर्माण में ग़ज़ल लेखन की कला का इस्तेमाल किया। मतभेदों के मामले में फ़ैज़ निश्चित रूप से अधिक राजनीतिक हैं या हम कह सकते हैं कि जीवन की परिस्थितियों ने उनके लिए कोई विकल्प नहीं छोड़ा। साहिर ने अपनी राजनीति को प्रगतिवाद की कुछ अपरिभाषित सीमाओं के भीतर रखा। आजादी के बाद, उन्होंने नेहरू और भारत के लिए उनकी समाजवादी दृष्टि के लिए बहुत सम्मान दिखाया। साहिर को हम प्रबुद्ध राष्ट्रवादी भी कह सकते हैं; एक देश के रूप में भारत के लिए उनका प्रेम असीम था; वह वर्दी में पुरुषों की वीरता की प्रशंसा करता था और वे बदले में उससे प्यार करते थे। हालाँकि दोनों नास्तिक थे, फैज़ ने दिखाया, स्थानों पर, तसव्वुफ (सूफीवाद) और साहिर का प्रभाव, उनके दिल को छू लेने वाले भजनों के कारण, राम और कृष्ण भक्ति के प्रतिपादक और दिव्य प्रकाश के लिए एक आवाज बन गए। उनके शब्द अल्लाह तेरो नाम, ईश्वर तेरो नाम भारतीय चेतना में स्थायी रूप से अंकित हैं।
क्या गालिब जैसे अन्य उर्दू शायरों की तुलना में साहिर का अनुवाद करना आसान है?
सामान्य तौर पर, उर्दू कविता को किसी अन्य भाषा में प्रस्तुत करना मुश्किल है क्योंकि उर्दू कवियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रूपक और उपमाएं हैं, जिनका अंग्रेजी में अर्थपूर्ण रूप से वर्णन करना मुश्किल है। ग़ालिब की तरह साहिर जगह-जगह आसान हैं और बेहद मुश्किल और सारगर्भित भी। कोई रास्ता नहीं है कि हम उनके गीतकार को किसी अन्य भाषा में उसके पूर्ण रूप से प्रस्फुटित कर सकें, लेकिन जो कोई भी उर्दू से परिचित नहीं है, वह उनकी कविता का अनुभव प्राप्त कर सकता है। पाब्लो नेरुदा को अंग्रेजी में पढ़ने के बाद ज्यादातर लोग उन्हें पसंद करते हैं। मुझे यकीन है कि दुनिया भर के लोग साहिर की कविताओं का आनंद लेंगे क्योंकि इन दोनों कवियों के बीच बहुत कुछ समान है।
क्या आप साहिर को कवि, गीतकार या रोमांटिक के रूप में देखते हैं? या सभी एक में लुढ़क गए?
साहिर ने कुछ ऐसा किया जो पहले किसी फिल्म गीतकार ने नहीं किया। उन्होंने अपनी साहित्यिक कविता को अपनी पुस्तक तलखियां (1945) से फिल्मी गीतों में परिवर्तित किया। इस प्रकार, हिंदी सिनेमा ने ऐसे गीत प्राप्त किए जो साहित्यिक उत्कृष्ट कृतियाँ थे। प्यासा (1957) अच्छे सिनेमा और महान साहित्य का मेल था। एक और अच्छा उदाहरण कभी कभी (1976) है। साहिर हमेशा सतह पर रोमांटिक होते हैं और फिर भी नीचे (हमारे समाज में महिलाओं का शोषण, आय असमानता और हिंसा) बहुत सारी कड़वाहट छुपाते हैं।
एक साहित्यिक चित्र (फोटो सुरिंदर देओल द्वारा)
आपको उनकी कविता की ओर क्या आकर्षित किया?
60 के दशक की शुरुआत में कॉलेज जाना बहुत अच्छा समय नहीं था। भारत-चीन युद्ध एक बड़ी निराशा थी, जिसके बाद नेहरू की मृत्यु हुई। फिर, विभाजन के घाव थे जो अभी तक ठीक नहीं हुए थे। भविष्य बहुत उज्ज्वल नहीं लग रहा था। साहिर ने हमें आईना तो दिखाया लेकिन आशा और आशावाद का संदेश भी दिया। उनकी सुखद रूमानियत, आने वाली ‘सुबह’ (सामाजिक और राजनीतिक क्रांति) के साथ मिलकर, जो हमारी सभी बीमारियों का ख्याल रखेगी, मेरी पीढ़ी के युवा लोगों से अपील की। उनके शब्दों में आज की युवा पीढ़ी को भी प्रेरित करने की क्षमता है।
क्या आपको लगता है कि साहिर के जीवन और कार्य को उनके जीवन में महिलाओं द्वारा परिभाषित किया गया था?
साहिर ने कभी अपनी रोमांटिक लाइफ के बारे में बात नहीं की। हम जो जानते हैं वह उसके दोस्तों या द्वितीयक स्रोतों से आता है। हम अपनी समझ के आधार पर निष्कर्ष निकाल सकते हैं, लेकिन उनके जीवन के कुछ पहलू हैं, जिनके लिए हमारे पास अनुमान हैं लेकिन कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है। साहिर एक जटिल इंसान थे। उनके मानस को चुनौतीपूर्ण परिस्थितियों ने आकार दिया था – एक ऐसी माँ की देखभाल में पली-बढ़ी, जिसे गंभीर वित्तीय और सामाजिक बाधाओं का सामना करना पड़ा, शुरुआती रोमांटिक उलझनों में निराशा, अनिश्चित भविष्य; अपनी कॉलेज की शिक्षा पूरी करने में असमर्थता। मैं उनके दोस्त अहमद राही के आकलन से सहमत हूं: ‘अपने पूरे जीवन में, साहिर ने एक बार प्यार किया, और उन्होंने एक नफरत का पोषण किया। वह अपनी माँ से प्यार करता था, और वह अपने पिता से नफरत करता था’।
आप साहिर और अमृता की पौराणिक प्रेम कहानी को कैसे देखते हैं?
हम कहानी का केवल एक हिस्सा जानते हैं – अमृता को कम उम्र में ही उनसे प्यार हो गया था; यह प्यार एक आग बन गया जिसने धीरे-धीरे उसे भस्म कर दिया; उन्होंने इसके बारे में गद्य और कविता दोनों में लिखा। लेकिन साहिर ने इस बारे में कभी कुछ नहीं कहा। उन्हें अमृता बेहद पसंद थीं। उन्होंने उसकी प्रतिभा की प्रशंसा की। लेकिन क्या वह उससे प्यार करता था, जिसका हमारे पास कोई निश्चित जवाब नहीं है। मैंने उसका मनोविश्लेषण करने की कोशिश की है लेकिन सवालों के साथ अपनी खोज समाप्त कर दी है। क्या वह एक ऐसा व्यक्ति था जो एक स्थिर, रोमांटिक रिश्ते में नहीं आ पा रहा था? क्या उसने अपने भीतर कुछ ऐसा पाया जो उसे यह जानते हुए कि यह कहीं नहीं जाएगा, एक रिश्ता शुरू करने के लिए अनिच्छुक था? क्या उसकी माँ के प्रति उसका गहरा प्रेम और स्नेह एक रोड़ा था? काश हमारे पास जवाब होते।
साहिर की शायरी से आज हमें क्या सीख मिलती है?
पीछे मुड़कर देखने पर मैं कह सकता हूं कि साहिर की शायरी ने अपनी प्रासंगिकता कभी नहीं खोई। उन्होंने गरीबी, असमानता, लैंगिक अंतर, पर्यावरण, एक युद्ध का खतरा जो दूर नहीं हुआ है जैसे मुद्दों को छुआ। कुछ चुनौतियाँ आज उनके समय से भी बड़ी हैं। भारत का प्राकृतिक सौन्दर्य जो उनके प्रेम और प्रकृति के समीकरण में शर्करा का मिश्रण था, आज अधिक खतरे में है। भारत की धर्मनिरपेक्ष परंपरा अपनी सबसे महत्वपूर्ण परीक्षा का सामना कर रही है। धर्म, जो हमारी सबसे बड़ी ताकत थी, का इस्तेमाल हमें अलग करने के लिए किया जा रहा है। ऐतिहासिक चुनाव होते हैं, और बहुत खुशी के बीच बड़ी जीत हासिल की जाती है, लेकिन लोकतांत्रिक संस्थाओं का क्या होता है और लोगों के अधिकारों के लिए सम्मान बाद में चिंता का विषय है। साहिर की कविता आशा की किरण है। अँधेरी रात के बाद सवेरा होता है। चीजें खराब दिख सकती हैं, लेकिन भविष्य हमेशा धूप और उज्ज्वल होता है जब तक कि सद्भावना के पुरुष और महिलाएं बेहतर भविष्य बनाने की इच्छा रखते हैं। वो सुबह कभी तो आएगी (वह सुबह आएगी) कभी अपना जादू नहीं खो सकती।
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