ग्रे और ब्लैक नंबर में व्यवस्था 1 या बेहतर के रूप में जाना जाता है ‘व्हिस्लर की माँ’ था पेंट 1871 में अमेरिकी मूल के कलाकार जेम्स एबॉट मैकनील द्वारा। पेंटिंग तेल का उपयोग करके की गई थी कैनवास और पेरिस में मुसी डी’ऑर्से में प्रदर्शित किया गया है, जिसे 1891 में फ्रांसीसी राज्य द्वारा खरीदा गया था। अब इसकी कीमत $36 मिलियन से अधिक बताई जाती है। 56.8 इंच में 64.2 इंच से मापना, व्हिस्लर की माँ फ्रेम के भीतर लगभग आदमकद है। पेंटिंग ओवरटाइम में एक अमेरिकी आइकन बन गई है और इसे के रूप में भी जाना जाता है विक्टोरियन मोना लिसा. लेकिन यह पेंटिंग इतनी प्रतिष्ठित क्यों है और यह मातृत्व का प्रतीक कैसे बन गई?
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सिटर के पीछे की कहानी
यह सामान्य ज्ञान है कि पेंटिंग में सिटर कलाकार की मां अन्ना मटिल्डा मैकनील हैं। अपने पति की मृत्यु के बाद उसने जेम्स को “आपकी पीड़ित विधवा माँ” को अपने पत्रों पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया और जीवन भर हमेशा काला ही पहना। 1864 में, अन्ना ने अपने बेटे के साथ रहने का फैसला किया लंडन और यह तब हुआ जब वह उनकी हाउसकीपर, एजेंट, निजी सहायक और धार्मिक गुरु बन गईं। ऐसा कहा जाता है कि कलाकार अपनी माँ पर बहुत अधिक निर्भर था और कुछ समय के लिए उसे चित्रित करना चाहता था। एक दिन जब उनकी 15 वर्षीय मॉडल, एक सांसद की बेटी मैगी ग्राहम अपने चित्र के लिए उपस्थित होने में विफल रही, तो व्हिस्लर ने अपनी मां से इसके लिए पोज देने को कहा। उनकी मां पहले तो घंटों तक मूर्ति की तरह खड़ी रहीं लेकिन उनकी उम्र के कारण उनके लिए उस मुद्रा को बनाए रखना मुश्किल था और वह आराम से बैठना चाहती थीं। इस प्रकार एक ऐसी पेंटिंग का उदय हुआ जो दुनिया भर में मातृत्व का प्रतीक बन जाएगी। पेंटिंग में उनकी मां को एक कुर्सी पर बाईं ओर मुंह करके बैठे हुए दिखाया गया है, उनके पैर एक स्टूल पर टिके हुए हैं। पृष्ठभूमि सुंदर पैटर्न वाली चिलमन दिखाती है रंग नीला और काला। जापानी कला के प्रति कलाकार की पसंद को देखा जा सकता है क्योंकि वह अपने परिवेश में सद्भाव और सादगी की तलाश करना चाहता है।
मातृत्व का प्रतीक
व्हिस्लर की माँ को एक रूमाल पकड़ते हुए दिखाया गया है और वह बहुत ही शांत और शांत अभिव्यक्ति है क्योंकि वह कुछ भी नहीं देखती है। व्हिस्लर के अनुसार, चित्रकला के विषय को सौन्दर्यवाद में विभिन्न शैलियों के लिए केवल एक बहाना माना जाना चाहिए। उन्होंने एक बार कहा था: “मेरे लिए यह मेरी मां की तस्वीर के रूप में दिलचस्प है; लेकिन जनता को चित्र की पहचान के बारे में क्या ध्यान रखना चाहिए या क्या करना चाहिए?”
इस बात के बावजूद कि व्हिस्लर कैसे चाहता था कि दुनिया इस पेंटिंग को देखे, हर कोई उसकी माँ को पसंद करता था और वह जो प्रतिनिधित्व करती थी – मातृत्व और पवित्रता। 1930 के दशक में जब उन्होंने यूएसए का दौरा किया, तो वह मातृत्व की प्रतिमूर्ति बन गईं। अमेरिका के पेंसिल्वेनिया में एक नागरिक समूह ने एक स्मारक भी बनाया है मूर्ति उसकी माँ के शब्दों के साथ, “एक माँ जीवित सबसे पवित्र चीज़ है” खुदा हुआ है। यूएस पोस्ट ऑफिस ने अमेरिकी माताओं की स्मृति और सम्मान में 3 सेंट का टिकट तैयार किया, जिसमें नारा था – “अमेरिका की माताओं की स्मृति में और सम्मान में।” 1915 में, पेंटिंग को प्रथम विश्व युद्ध के लिए स्वयंसेवकों को प्रोत्साहित करने के लिए आयरिश कनाडाई रेंजर्स 199 वीं ओवरसीज बटालियन द्वारा सह-चुना गया था। पोस्टर में लिखा था, “उसके लिए लड़ो” और मातृत्व और पारिवारिक मूल्यों की धारणाओं की अपील की जो लोकप्रिय थे टीम में। इसने सुरक्षा की भावना भी पैदा की, युवाओं को अपनी पवित्र माँ की रक्षा के लिए लड़ने के लिए उकसाया जो घर पर बैठी है और पहले ही जीवन में बहुत कुछ खो चुकी है।
पेंटिंग में उनकी मां को एक कुर्सी पर बाईं ओर मुंह करके बैठे हुए दिखाया गया है, उनके पैर एक स्टूल पर टिके हुए हैं। पृष्ठभूमि नीले और काले रंग का उपयोग करते हुए सुंदर पैटर्न वाली चिलमन दिखाती है। (फोटो: विकिमीडिया कॉमन्स)
पेंटिंग शैली
चित्रकला शैली न केवल जापानियों से प्रभावित है कला संस्कृति लेकिन यह भी काफी मोनोक्रोमैटिक है। अन्ना का काला शोक पोशाक रंग योजना पर हावी है और पेंटिंग की रचना का मुख्य हिस्सा है। इसने कैनवास के निचले दाएं भाग में बहुत सी खाली जगह छोड़ दी। कुछ विशेषज्ञों का कहना है कि व्हिस्लर ने अपनी मां की एक बैठी हुई मुद्रा को चित्रित करना चुना क्योंकि उनकी मूर्ति से उनकी प्रेरणा थी Agrippina कैपिटलिन में संग्रहालय रोम में और एंटोनियो कैनोवा की चैट्सवर्थ में नेपोलियन बोनापार्ट की मां की मूर्ति। पेंटिंग का शीर्षक ग्रे और ब्लैक में व्यवस्था निश्चित रूप से चित्रकला की शैली को परिभाषित करता है। कैनवास के बड़े हिस्से में ग्रे और काले रंग का बोलबाला है और वह अपनी मां के नाजुक शरीर को उजागर करने के लिए हल्के रंगों का उपयोग करता है।
1915 में, प्रथम विश्व युद्ध के लिए स्वयंसेवकों को प्रोत्साहित करने के लिए आयरिश कनाडाई रेंजर्स 199 वीं ओवरसीज बटालियन द्वारा पेंटिंग को सह-चुना गया था। पोस्टर में लिखा था, “उसके लिए लड़ो”। (फोटो: फ़्लिकर डॉट कॉम)
एक कालातीत आइकन
यह बहुत से लोग नहीं जानते हैं, लेकिन जब व्हिस्लर ने इस पेंटिंग को रॉयल अकादमी को सौंप दिया, तो अकादमी के सदस्य पेंटिंग की कथित गंभीरता के आसपास अपना सिर नहीं लपेट सके। पहले तो उन्होंने इसे अस्वीकार कर दिया, लेकिन बाद में इस पर पुनर्विचार किया और इसे स्वीकार कर लिया, जिसका श्रेय व्हिस्लर के सहयोगी विलियम बोजल को जाता है, जो इसके निदेशक थे। नेशनल गैलरी उन दिनों। हालांकि अकादमी ने पेंटिंग को अपनी दीवारों पर टांगने का फैसला किया, लेकिन उन्होंने इसे जनता से छिपाने के लिए एक बहुत ही खराब स्थान चुना और इससे व्हिस्लर की भावनाओं को ठेस पहुंची। उन्होंने अपने काम को फिर कभी अकादमी में जमा नहीं करने की कसम खाई। 1891 में, पेरिस के प्रतिष्ठित संग्रहालय मुसी डू लक्ज़मबर्ग ने काम खरीदा, जिससे रातों-रात उनकी प्रतिष्ठा में सुधार हुआ।
वर्षों से, इस पेंटिंग का उपयोग कई पॉप संस्कृति संदर्भों में किया गया है, जैसे कि के कई एपिसोड सिंप्सन; डॉन डेलिलो का उपन्यास अधोलोक; का प्रकरण कम क्षमता का व्यक्ती या समूह कार्टून श्रृंखला; और भी बहुत कुछ। मातृत्व का संदेश कुछ ऐसा है जिसे दुनिया भर की सभी संस्कृतियों द्वारा समझा और सम्मान किया जाता है। इस पेंटिंग में पारिवारिक मूल्यों के बारे में एक मजबूत संदेश है। कलाकार एक माँ के प्यार और समर्पण पर कब्जा कर लिया जो अपने बच्चे की मदद और समर्थन के लिए कुछ भी करेगी। कलाकृति एक सांस्कृतिक अमेरिकी प्रतीक है और हमेशा रहेगी।
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