जब मैं कुछ साल पहले लंदन में टेट मॉडर्न की दीवारों का सर्वेक्षण कर रहा था, तो मैं अपने आस-पास के अंतरिक्ष में लटके अंतहीन चित्रों के बारे में जितना हो सके उतना सीखने की कोशिश कर रहा था। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि पहली बार मैंने अपनी आँखें किस पर रखी थीं रोती औरत पाब्लो पिकासो द्वारा – कैनवास पर 61 x 50 सेमी मापने वाला एक तेल चित्र। मैं पेंटिंग में एक शोकग्रस्त महिला की शक्तिशाली छवि से सम्मोहित हो गया था। उसके रोने की छवि इतनी मजबूत है कि आप उसकी पेंटिंग से निकलने वाले दर्द को महसूस कर सकते हैं। पिकासो ने इस उत्कृष्ट कृति को 1936 में शुरू हुए स्पेनिश गृहयुद्ध के कारण हुए दुख और तबाही का प्रतिनिधित्व करने के लिए बनाया था। पेंटिंग एक महिला की छवि पर आधारित है जो अपने मृत बच्चे को पकड़े हुए है – पिकासो के युद्ध-विरोधी भित्ति चित्र से ली गई है। ग्वेर्निका. लेकिन इस कला के पीछे की कहानी इतनी सरल नहीं है। हर कला कृति की तरह, इसमें प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक के पीछे छिपी कहानियों की परतें हैं।
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युद्ध के खिलाफ पिकासो का विरोध
स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, एडॉल्फ हिटलर ने जर्मन वायु सेना को जनरल फ्रेंको की ओर से बास्क शहर पर बमबारी करने का आदेश दिया था। जब बमबारी हुई तो पिकासो को पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्पेनिश मंडप के लिए एक भित्ति चित्र बनाने के लिए कहा गया था। वह इस खबर से इतने सदमे में थे कि उन्होंने बमबारी का विरोध करने का फैसला किया ग्वेर्निका. उन्होंने 18 जुलाई, 1937 को स्प्रिंगफील्ड रिपब्लिकन को बताया: “जिस पैनल में मैं काम कर रहा हूं, जिसे मैं ग्वेर्निका कहूंगा, और कला के अपने सभी हालिया कार्यों में, मैं स्पष्ट रूप से सैन्य जाति के प्रति घृणा व्यक्त करता हूं जिसने स्पेन को दर्द और मौत के सागर में डुबो दिया है”।
पिकासो का जुनून रोती औरत
यह ज्ञात है कि 8 जून और 6 जुलाई 1937 के बीच, पिकासो ने एक दर्जन चित्र और चार तेल चित्रों का निर्माण किया था रोती औरत. मुझे इसका एक संस्करण देखने का सौभाग्य प्राप्त हुआ. इसमें कुल 36 कृतियों को दर्शाया गया है रोती औरत जिनकी अब तक पहचान हो चुकी है। लेकिन, पिकासो को छवि के प्रति इतना जुनून क्या था?
काम करते समय ग्वेर्निकाउन्होंने a . की अपनी पहली पढ़ाई शुरू की रोती औरत. हालांकि, उन्होंने इसे शामिल नहीं किया ग्वेर्निका, क्योंकि वह पहले युद्ध के कारण हुए विनाश के सदमे और भयावहता को प्रदर्शित करना चाहता था। वह दिखाना चाहता था रोती औरत किसी भी युद्ध के बाद शोक और शोक के प्रतीक के रूप में। इतिहासकारों और कला समीक्षकों का मानना था कि रोती औरत उनकी निजी पीड़ाओं के लिए एक रूपक था। पेंटिंग में महिला के बारे में सच्चाई का जल्द ही खुद पिकासो ने खुलासा किया।
महिला का चेहरा ग्वेर्निका में दिखाए गए आंकड़ों से संबंधित है, लेकिन यह बहुत स्पष्ट है कि यह पिकासो के प्रेमी डोरा मार का चेहरा है। (फोटो: इंस्टाग्राम/@captaindadada)
‘अत्याचार’ संग्रहालय डोरा मार
“मेरे लिए, वह (डोरा मार) रोती हुई महिला है। वर्षों से मैंने उसे यातनापूर्ण रूपों में चित्रित किया है, न कि परपीड़न के माध्यम से, और न ही आनंद के साथ; बस एक दृष्टि का पालन करना जिसने मुझ पर खुद को मजबूर किया। यह गहरी वास्तविकता थी, सतही नहीं… डोरा, मेरे लिए, हमेशा एक रोती हुई महिला थी… और यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि महिलाएं पीड़ित मशीन हैं।” — पिकासो
यह पिकासो द्वारा अपनी मालकिन डोरा मार के बारे में एक कुख्यात उद्धरण है, जिसने इस वास्तविकता को प्रदर्शित किया कि उन्होंने महिलाओं को कैसे देखा। यह सर्वविदित है कि उन्होंने अपनी कला के लिए अपनी महिलाओं को प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल किया। डोरा मार, एक फ्रांसीसी फोटोग्राफर और चित्रकार, क्यूबिज़्म के उस्ताद का एक और संग्रह था। वह के रूप में जाना जाने लगा रोती औरत जब लोगों को पता चला कि वह पिकासो के साथ अपमानजनक रिश्ते में थी और वह अक्सर उसे अत्याचारी रूपों में चित्रित करता था।
जब मैंने पहली बार पेंटिंग पर नजर डाली, तो मुझे महिला की आंखों में दर्द महसूस हुआ। अगर आप आँसुओं और उसके तड़पते हाव-भाव को देखें तो आपका मन करता है कि आप महिला को गले लगाएँ या उसके साथ बैठ कर रोएँ। मैं, टेट मॉडर्न के कई दर्शकों की तरह, डोरा मार की वास्तविक जीवन की कहानी के बारे में कठोर सच्चाई से अनजान था।
पिकासो की रचना की महारत
यहां तक कि जब कोई कहानी की पृष्ठभूमि से बेखबर नहीं होता है, तब भी पेंटिंग की रचना और सुंदरता की सराहना करना मुश्किल नहीं है। पिकासो ने जटिल कोणीय आकृतियों और विमानों का उपयोग करके एक महिला को रंगने के लिए चमकीले रंगों और बोल्ड लाइनों का इस्तेमाल किया। उन्होंने दुख से जुड़े किसी रंग का इस्तेमाल नहीं किया है, हालांकि महिला की आंखों में दुख साफ झलक रहा है. उसका चेहरा ग्वेर्निका में दिखाए गए आंकड़ों से संबंधित है, लेकिन यह स्पष्ट है कि यह पिकासो के प्रेमी डोरा मार का चेहरा है। पेंटिंग के केंद्र में हाथ, मुंह, रूमाल, दांत और आंसुओं का एक मैश है – सभी मूल रूप से एक में सम्मिश्रण करते हैं। आँखों को बच्चे की तरह खींचा गया है जो दुःख को बढ़ाने में मदद करता है। पिकासो ने क्यूबिज़्म का इस्तेमाल पेंटिंग में इस तरह की मजबूत भावनाओं को चित्रित करने के लिए एक प्रभावी तरीके से किया। रोती औरत पिकासो द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, जिसे विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म की शैली में निष्पादित किया गया है, लेकिन सामान्य से अधिक यथार्थवाद के साथ।
काम की द्वि-आयामी प्रकृति पर जोर देने के लिए, कलाकार रैखिक परिप्रेक्ष्य या किसी भी प्रकार के मॉडलिंग/छायांकन जैसे कि कायरोस्कोरो के उपयोग से पेंटिंग में ‘गहराई’ बनाने का प्रयास नहीं करता है। रंग योजना एक रहस्य बनी हुई है। पिकासो अक्सर दर्द और पीड़ा पैदा करते समय एक मोनोक्रोम या यहां तक कि एक ग्रिसेल पैलेट का इस्तेमाल करते थे। पैलेट में प्रयोग किया जाता है रोती औरत लाल, पीला, नीला, साथ ही नारंगी, हरा और भूरा सहित सभी प्रमुख रंगों को शामिल करता है। क्या वह महिला को मजबूत भावनाओं के साथ, या जीवन की एक ज्वलंत भावना से प्रभावित करने की कोशिश कर रहा था?
टेट मॉडर्न की अपनी यात्रा के अंत में, मैंने उपहार की दुकान से पेंटिंग का एक पोस्टकार्ड खरीदना सुनिश्चित किया। इसका प्रभाव इतना अधिक था कि मैं एक टुकड़ा अपने साथ घर ले जाना चाहता था। क्या कोई क्यूबिज़्म आंदोलन का अध्ययन करना पसंद करता है या बस कला के एक टुकड़े का आनंद लेना चाहता है, रोती औरत आधुनिक कला की दुनिया में हमेशा एक सम्मोहक कलाकृति बनी रहेगी।
अगला ऊपर कला के पीछे: रेड वाइनयार्ड – विंसेंट वैन गॉग द्वारा अपने जीवनकाल में बेची जाने वाली एकमात्र पेंटिंग.
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