कला के पीछे: एडवर्ड मंच की ‘द स्क्रीम’ को आधुनिक कला का प्रतीक क्यों माना जाता है?

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संकल्पना

यह कहना कि मंच ने अपनी कलाकृति में अपनी आंतरिक भावनाओं को व्यक्त किया है, एक अल्पमत होगा। कलाकार का इतिहास अब तक अच्छी तरह से जाना जाता है: उसने जीवनयापन के लिए पेंटिंग की, कभी शादी नहीं की, उसके कभी बच्चे नहीं हुए। वह बेहद भावुक होने के लिए जाने जाते थे और हमेशा नर्वस लगते थे। उन्होंने एक क्रूर जीवन व्यतीत किया और 32 वर्ष की आयु तक अपने परिवार के लगभग सभी लोगों को खो दिया। लेकिन उन्हें इस तरह के भयानक कंकाल के चेहरे को चित्रित करने के लिए क्या प्रेरित किया जो दर्शकों पर चिल्ला रहा है? 22 जनवरी, 1892 से उनकी डायरी प्रविष्टि दर्शकों को थोड़ी अंतर्दृष्टि प्राप्त करने में मदद करती है:

“एक शाम मैं एक रास्ते पर चल रहा था, शहर एक तरफ था और नीचे fjord। मैं थका हुआ और बीमार महसूस कर रहा था। मैं रुक गया और fjord के ऊपर देखा – सूरज ढल रहा था, और बादल खून से लाल हो रहे थे। मैंने प्रकृति से गुजरने वाली चीख को महसूस किया; मुझे ऐसा लग रहा था कि मैंने चीख सुनी। मैंने इस चित्र को चित्रित किया, बादलों को वास्तविक रक्त के रूप में चित्रित किया। रंग चिल्लाया। यह द स्क्रीम बन गया।”

(फोटो: पिक्साबे)

हालांकि कलाकार ने स्वयं पेंटिंग की अवधारणा पर प्रकाश डाला, कई विद्वानों का दावा है कि अस्वाभाविक रूप से नारंगी आकाश पास के पागलखाने में अपनी बहन की प्रतिबद्धता के लिए मंच द्वारा मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया को दर्शाता है। पेंटिंग के समय, कलाकार की उन्मत्त अवसादग्रस्त बहन लौरा कैथरीन एकेबर्ग के पैर में मानसिक शरण में एक रोगी थी। 1978 में, विद्वान रॉबर्ट रोसेनब्लम ने सुझाव दिया कि पेंटिंग के अग्रभूमि में अजीब, कंकाल प्राणी पेरू की एक ममी से प्रेरित था, जिसे मंच पेरिस में 1889 एक्सपोज़िशन यूनिवर्स में देख सकता था। भयानक कंकाल की अभिव्यक्ति को पीछे की कहानी देने के लिए कई अन्य ‘मम्मी’ संदर्भ पिछले कुछ वर्षों में सामने आए हैं।

‘केवल एक पागल व्यक्ति द्वारा चित्रित किया जा सकता था’

पेंटिंग के बारे में एक खोज कई सिद्धांतों का खंडन करने में मदद करती है। अक्टूबर 1895 में नॉर्वे में पहली बार प्रदर्शित होने के बाद फ्रेम के ऊपरी बाएँ कोने में पाए गए पेंसिल में लिखे आठ शब्दों के एक छोटे से शिलालेख ने बहुत सारी अटकलें लगाईं। शब्द, ‘केवल एक पागल आदमी द्वारा चित्रित किया जा सकता था‘ नॉर्वेजियन में लिखी गई नंगी आंखों से काफी दिखाई नहीं दे रही है, लेकिन निस्संदेह किसी की रुचि को पकड़ लेती है। तब यह मान लिया गया था कि किसी आगंतुक ने उन शब्दों को पेंटिंग पर उकेरा था। लेकिन, यह जनता की राय थी जब पेंटिंग प्रदर्शित की गई जिसने मंच को उन आठ शब्दों को अपनी कलाकृति पर लिखने के लिए प्रेरित किया। नॉर्वे के नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन के क्यूरेटर के अनुसार, मंच ने पहली बार प्रदर्शित होने के दो साल बाद वाक्य को अपनी कलाकृति में जोड़ा। उनका आरोप है कि लिखावट मंच से मेल खाती है और यह उसकी मानसिक स्थिति से मेल खाती है जो समय के साथ बिगड़ती गई। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि उन्होंने खुद को ‘पागल’ कहने का कारण यह था कि मानसिक रूप से अस्वस्थ होने के कारण उन्हें हमला हुआ और उन्हें लगा कि उनके और उनके काम की जनता की राय बहुत कठोर थी।

चोरी

कलाकार और कलाकृति के प्रति लोगों के कठोर होने के बावजूद, पेंटिंग ने समय के साथ जो लोकप्रियता हासिल की, उसे कोई नहीं रोक सका। बिलकुल इसके जैसा लियोनार्डो दा विंची मोना लीसा, चीख कई बार चोरी का निशाना बन चुका है। दुर्भाग्य से, इसके कारण कलाकृति को कुछ नुकसान हुआ। चोरी की पहली घटना 1994 में हुई, जब दो लोगों ने ओस्लो की नेशनल गैलरी में सेंध लगाई, पेंटिंग चुरा ली और एक नोट छोड़ दिया। “खराब सुरक्षा के लिए धन्यवाद”। वे एक मिलियन अमेरिकी डॉलर की फिरौती के लिए भी आगे बढ़े। नॉर्वे की पुलिस ने फिरौती देने से इनकार कर दिया और ब्रिटिश पुलिस के साथ एक स्ट्रिंग ऑपरेशन की मदद से पेंटिंग बरामद की। 2004 में, का 1910 संस्करण चीख दो नकाबपोश बंदूकधारियों ने ओस्लो में मंच संग्रहालय से चोरी की थी। 2005 में, सरकार ने चित्रों के स्थान के बारे में किसी भी जानकारी के लिए लगभग 313,500 अमेरिकी डॉलर का इनाम देने की पेशकश की। स्पष्ट सुरक्षा कारणों से, मंच संग्रहालय को दस महीने के लिए बंद कर दिया गया था और अंततः पेंटिंग को 2006 में बरामद किया गया था। हालांकि, पुलिस ने यह कभी नहीं बताया कि वे इसे कैसे और कहां से पुनर्प्राप्त करने में कामयाब रहे।

आधुनिक और लोकप्रिय संस्कृति पर प्रभाव

मुंच ने कभी नहीं सोचा होगा कि एक पेंटिंग जिस पर लोगों ने एक बार आपत्ति जताई थी, वह वर्षों बाद आधुनिक कला का प्रतीक बन जाएगी। इसने न केवल इमोजी को प्रेरित किया है बल्कि 1990 की फिल्म में केविन मैकक्लिस्टर (मैकाले कल्किन) की अभिव्यक्ति जैसे कई फिल्म पोस्टर भी प्रेरित किए हैं। अकेला घर. इसे आर्थर जानोव की 1970 की किताब के कुछ संस्करणों के कवर पर भी देखा जा सकता है द प्राइमल स्क्रीम. MGMT एल्बम के लिए कवर आर्ट लिटिल डार्क एज चित्र के विषय से मिलता-जुलता एक चित्र दिखाता है, यद्यपि जोकर जैसे श्रृंगार में।

रंग पैलेट के चौंकाने वाले उपयोग और नाटकीय क्षण के मनोरंजन के बावजूद मंच ने एक शाम अनुभव किया, चीख हमेशा के लिए का प्रतीक होगा मानसिक स्वास्थ्य और कैसे मनुष्य परिवर्तन और आधुनिक समाज का सामना करते हैं। यह आंतरिक उथल-पुथल का एक सदाबहार प्रतिनिधित्व है जिससे कोई गुजरता है। किसी के बदलते परिवेश के मनोवैज्ञानिक प्रभाव को मंच ने इस खामोश लेकिन चीखते कंकाल के चेहरे में आनंद से कैद कर लिया है।

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